Katarzyna Lamik

Urodzona w 1991 r. w Raciborzu Katarzyna Lamik to artystka młodego pokolenia. Ukończyła z wyróżnieniem Akademię Sztuk Pięknych w Katowicach. Dwukrotnie otrzymała stypendium programu „Kultura polska na świecie", przyznawanego przez Instytut A. Mickiewicza. W 2014 r. została także stypendystką Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego.

Twórczość artystki podbiła zarówno polski, jak i zagraniczny rynek sztuki. Jej prace pojawiały się na wystawach w Wielkiej Brytanii, Czechach, Słowacji, na Litwie i we Włoszech. Lamik jest pomysłodawczynią i szefową oddolnej inicjatywy wystawienniczej „Galeria w Domu", oraz współwłaścicielką marki odzieżowej „Patterns".

Katarzyna Lamik – jaką sztukę tworzy?

Lamik jest wszechstronną artystką, jednak jej główną pasją i zajęciem jest malarstwo. Artystka najchętniej posługuje się techniką oleju na płótnie lecz w jej portfolio znajdują się również ilustracje wykonane cienkopisem. Twórczość malarki opiera się w dużej części o motywy figuratywne – człowiek jest głównym bohaterem jej sztuki. Lamik przedstawia ludzi w różnych okolicznościach, od klasycznych portretów, po sceny erotyczne.

Poza malarstwem, Katarzyna Lamik zajmuje się wielotematycznymi projektami. Jako kooperatorka marki „Patterns", artystka pełni stanowisko projektantki wzorów produkowanych ubrań. Lamik jest także twórczynią przestrzeni użytkowych. Projekt instalacji „Karbon" jej autorstwa został zrealizowany w formie strefy wypoczynku o nazwie „Śląskie. Pozytywna energia" podczas Intel Extreme Masters 2017 - Katowice.

Cechy stylu artystki

Twórczość Katarzyny Lamik charakteryzuje się szeroką gamą kolorystyczną w skali barw chromatycznych. Jej płótna oddziałują żywymi żółcieniami i czerwieniami oraz chłodnymi szarościami, czy zielenią. Kolory te przeplatają się ze sobą i tworzą szereg ciekawych kontrastów. Artystka stosuje też uproszczenia form, co w połączeniu z wielobarwną paletą nadaje jej pracom lekką, niekiedy wręcz dziecinną formę.

Sztuka jest dla Lamik drogą do dzielenia się swoimi refleksjami na temat człowieczeństwa. Tworząc często odwołuje się do własnych emocji i przemyśleń. W swoich obrazach nawiązuje do dbania o dobrobyt ciała i duszy, zmysłowości i egzystencji. Malarka zwraca uwagę na relacje, które zachodzą w ludzkim ciele – pomiędzy myślą, a fizycznością.