Nikita Nass urodził się w 1981 r. Jest absolwentem Instytutu Edukacji Medialnej i Dziennikarstwa na Uniwersytecie Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie i Wydziału Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni prof. Jarosława Modzelewskiego. Specjalizację z technik malarstwa ściennego ukończył w pracowni prof. Edwarda Tarkowskiego.
Nass brał udział w wielu wystawach. Wśród nich można wymienić między innymi takie wydarzenia jak: „Jarosław Modzelewski i uczniowie", Galeria Kierat w Szczecinie, 2009, „What's the difference", Pracownia 315 w Warszawie, 2012 „Modern Talking", Pracownia 315 w Warszawie, 2013 oraz „Quadriennale Betesda", Muzeum Jana Pawła II i Prymasa Wyszyńskiego w Warszawie, 2021.
Oryginalny styl artysty
Artysta interesuje się różnymi dziedzinami sztuki – zajmuje się malarstwem sztalugowym (przede wszystkim akrylowym i olejnym), malarstwem ściennym oraz rysunkiem. Niepowtarzalny styl Nikity Nassa łączy w sobie cechy pop-artu, hiperrealizmu i ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Jego kompozycje tematyką nawiązują do popkultury i do motywów związanych z codziennością.
Charakterystyczną cechą obrazów Nassa jest iluzja, którą artysta osiąga za pomocą budowania elementów kompozycji w sposób hiperrealistyczny. Nass doskonale wypracował technikę operowania kolorem i światłocieniem, dzięki czemu jest w stanie stworzyć niezwykle wiarygodną imitację kolażu. Swoje dzieła do papierowej wyklejanki upodabnia niekiedy dodając typografię, która treścią nawiązuje na przykład do popularnych gazet.
Nikita Nass – cechy malarstwa
W malarskich kompozycjach artysty dużą rolę pełni kolor. Nass stosuje szeroką paletę barw, w której zawarte są rozmaite, śmiałe kontrasty. Sztuka malarza jest maksymalistyczna. Oprócz wielości kolorów, uwagę odbiorcy przyciąga bogactwo kształtów, które nakładając się na siebie, tworzą istny chaos. Artysta zestawia ze sobą różnorodne faktury. W swoich „kolażach" realistycznie maluje na przykład papier, folię i tkaniny oddając wrażenie fizycznego połączenia tych materiałów.