Wystawa Pop-artowe de-konstrukcje. Malarstwo Nikity Nassa

Wystawa

Pop-artowe de-konstrukcje.

Malarstwo Nikity Nassa

Dzień urodzenia dokładnie w stulecie urodzin Pabla Picassa zobowiązuje. Nikita Nass – niczym sławny Hiszpan – opanował technikę malarstwa akademickiego do doskonałości, co pokazują wykonane przez niego kopie malarstwa dawnego dekorujące dom rodziców. I podobnie jak jego wielki poprzednik świadomie rezygnuje z dokładnego odwzorowywania rzeczywistości. Obrazy tworzone od kilku lat stanowią serię inspirowaną twórczo zdekonstruowanym pop-artem. Jednak w tej dekonstrukcji Nass popisuje się malarską sprawnością i hiperrealizmem w taki sposób, jakby chciał odpowiedzieć na częsty zarzut pod adresem malarstwa abstrakcyjnego i mówi „też potrafię inaczej”.

Dekodując kolejne płótna artysty, widzimy w nich wpływy m.in. amerykańskiego ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Dostrzegamy również inspiracje, a czasami wręcz cytaty z twórczości Roya Lichtensteina, a w szczególności jego malarstwa nawiązującego do formy i estetyki komiksów wydawnictwa DC. Przeskalowane postaci z animacji Disneya, charakterystyczne kropki wykorzystywane w druku komiksów do osiągnięcia gradientów, tzw. Ben Dot, czy mocny czarny kontur zdradzają właśnie wpływ Lichtensteina. Graficzne gwiazdki sugerujące wybuch czy po prostu hałas też pochodzą z estetyki komiksowej i pop-artowej.

Motywy, które często przewijają się w prezentowanych na wystawie obrazach, to fragmenty tytułów life’stylowych i opiniotwórczych magazynów jak „Vogue” czy „Forbes”, a także nazw wyciągniętych z logotypów znanych marek, takich jak Corona czy Marlboro. Obok nich często pojawiają się – malowane z niezwykłą dbałością o detal – dekoracyjne kokardy prezentowe, metalowe łańcuchy czy diamenty, które balansują na granicy stylów glamour i gangsta. Do tego to wszystko miesza się z przebijającymi z ostatnich planów kompozycji fragmentami akademickiego pejzażu, współczesnym aktem, klasycznym lub historyzującym portretem, a nawet graficzną estetyką Miami Vice z lat osiemdziesiątych. Znane modelki, postaci historyczne lub antyczne rzeźby czy wprowadzone do sztuki wysokiej przez Jeffa Koonsa dmuchane zabawki plażowe to pierwszo- bądź drugoplanowi bohaterowie wielu jego płócien – swoistych kulturowych łamigłówek. To wszystko okraszone jest rozmyciem i nieostrością fragmentów – niczym u nieposkromionego Jeana-Michela Basquiata czy wręcz u Gerharda Richtera. Tak więc wprawne oko dostrzeże u Nassa całkiem sporą dawkę historii malarstwa i w ogóle historii sztuki, a także kultury – nie tylko XX wieku.

Malarski rozmach i okazałe formaty płócien Nikity Nassa są jak żywcem wyjęte z industrialnych galerii sztuki z Los Angeles. Ale jest coś jeszcze. Wiele lat temu Nass założył – obecnie jedną z największych w Polsce – firmę zajmującą się tworzeniem murali, głównie reklamowych, gdzie wraz z zespołem realizuje pomysły w największym z możliwych formatów. Odkąd artyści zaczęli pracować dla znanych marek i tworzyć reklamy – jak na przykład Salvador Dali projektując logo dla firmy Chupa Chups – mariaże sztuki wysokiej z codziennością nie dziwią, a coraz bardziej zachwycają.

Nikita Nass urodził się w 1981 roku w Warszawie. Zajmuje się malarstwem sztalugowym, ściennym oraz rysunkiem. Ukończył studia na Uniwersytecie Kardynała Stefana Wyszyńskiego na Wydziale Edukacji Medialnej i Dziennikarstwa oraz Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Jarosława Modzelewskiego. Specjalizację z technik malarstwa ściennego ukończył w pracowni prof. Edwarda Tarkowskiego. Jego malarstwo, choć olejne, łudząco przypomina kolaż. Jest pełne kolorów oraz nawiązań zarówno do kultury wysokiej, jak i popularnej. Dotychczas jego prace były prezentowane na kilku krajowych wystawach.

Kurator wystawy: Dominik Zieliński

Wystawę „Pop-artowe de-konstrukcje. Malarstwo Nikity Nassa” można oglądać w Galerii i Domu Aukcyjnym ToTuart w Warszawie

(Centrum Praskie Koneser, Plac Konesera 10A) od 3 do 18 lutego 2023, od poniedziałku do soboty w godzinach 11:00-19:00.

Wernisaż wystawy odbędzie się w czwartek, 2 lutego o godz. 19:00.

Zobacz katalog wystawy

Dostępne prace