Graniczność jako zjawisko przekraczania wewnętrznych granic. Świadomość istnienia ścieżki wzrostu i możliwości przeobrażenia.
Z granicznością wiąże się ruch, przejście od utknięcia do poruszenia, droga i przeczucie istnienia szerszej perspektywy bytu.
Nie może być graniczności bez przestrzeni poza granicą.
Przepływ energii w obiegu zamkniętym naszej dotychczasowej , dokonanej istoty, a otwartym potencjale nieskończoności obiegu.
Cykl prac powstał z fascynacji filozofią starożytnego wschodu oraz jej materialnymi znakami i symbolami. Stąd graficzne nawiązania do symboliki kimono ilustrującego w pracach otwarty i zamknięty przepływ energii. Bramy tori, znak architektoniczny będący symbolem przejścia na druga stronę; od profanum do sacrum, od realności do tajemnicy, od ciała do ducha stanowią uniwersalne zaproszenie do natychmiastowej przemiany w momencie ich przekroczenia.
Imago – biologiczne zjawisko przeobrażenia w całkiem nowy byt.
Łodzie jako iluzja ruchu, płynięcia po nieruchomej tafli wody.
Księżyce inspirowane, występującymi w architekturze japońskiej pomostami do oglądania księżyca.
Symbolizują drogę na osi czasu od istnienia „tutaj” do istnienia „tam”.
Słowami artystki
„Prace składające się na niniejszą wystawę są wątłym śladem mojego doświadczania wewnętrznego ruchu, zapisem wrażeń, poruszeń i drgnięć mojego „ja” w poszukiwaniu szerszej perspektywy dla mojego istnienia. Czym jest utknięcie wewnątrz samego siebie? Jakie zjawiska tam zachodzą? Czym jest przeczucie istnienia granicy między „ja” żyjącym a żywym? Postrzegam bezruch jako pułapkę na ścieżce świadomości ,a rozwiązania upatruję w powracającym pragnieniu przeobrażenia. Widzę człowieka jako choreografa wewnętrznej przestrzeni. Człowieka stawiającego pytanie: co tam jest? Poza zewnętrzną krawędzią mojego dzisiejszego ja. Fascynuje mnie metafizyka ruchu, jego gwałtowność i spokój , subtelność przebudzenia. Bowiem każdy ruch przybliża nas do metafizyki wszechświata.”
Urodzona w 1975 roku w Warszawie. Artystka ceramiczka, promotorka sztuki, właścicielka galerii DONDE w Warszawie. Ukończyła filologię romańską oraz podyplomowo ceramikę uzyskując dyplom artysty plastyka. Odbyła staż mistrzowski w Sevres we Francji. Jest członkiem Craft Potters Association w Wielkiej Brytanii. Jej prace były prezentowane między innymi na wystawach indywidualnych w Paryżu oraz w paryskim Luwrze. Laureatka nagrody Must Have 2020 na Łódź Design Festival za kolekcję Peplum. Specjalizuje się w instalacjach z porcelany, formach przestrzennych, oraz sztuce małego przedmiotu. Fascynują ją XVIII- i XIX-wieczne techniki dawne i nurty ekologiczne w sztuce. Stworzyła Ecoporcelanę przetwarzając odpady z porcelaną. Owocem tych poszukiwań jest kolekcja EcoPorcelain. Jest bohaterką filmu dokumentalnego „Ludzie, którzy zmieniają świat”, TVN.
Wystawa „Dominika Dondé. Graniczność” będzie prezentowana w Galerii i Domu Aukcyjnym ToTuart w Warszawie (Centrum Praskie Koneser, Plac Konesera 10A) od 4 do 31 lipca 2025, od poniedziałku do soboty w godzinach 11:00-19:00. Wernisaż wystawy odbędzie się czwartek, 3 lipca o godz. 19:00.